Neftalí MedinaPor Neftalí Medina
(ENVIADO ESPECIAL)
TRUIST PARK, Atlanta, Georgia.- Opie Otterstad es alguien con quien me cruzado varias veces en palcos de prensa, clubes o estadios, de las Grandes Ligas, pero su interés en fusionar deportes y personalidades deportivas en obras de arte me intriga mucho.
El distinguido pintor se ha ganado la vida combinando su pasión por el deporte y su talento artístico.
El artista con sede en Austin, Texas, según sus propias palabras, «ha trabajado para más de 300 atletas y organizaciones profesionales».
Entre los atletas de alto perfil: estrellas de la MLB Mariano Rivera, Derek Jeter, Albert Pujols y Miguel Cabrera.
Durante los últimos 22 años, también ha producido la pintura oficial del campeón de la Serie Mundial y ha elaborado la obra de arte del campeonato de la NBA de Los Angeles Lakers.
Además, Otterstad trabajó como pintor oficial y artista de portada del programa para el 75 aniversario de March Madness de la NCAA, que se celebró el año 2013.
Este fue un proyecto épico.
Fue “el producto de ocho meses de planificación exhaustiva…
Fue «el producto de ocho meses de amplia planificación y negociación entre la NABC, Fishbait Marketing, NCAA, Limelight Agency y Opie Otterstad», según un comunicado de prensa de ese año.
El proyecto se describió de esta manera en el comunicado de prensa: “Opie pintó unos setenta y cinco retratos que cuentan historias. Después de que todo se completó, se ensamblaron como una sola instalación artística, que alcanzó una asombrosa cantidad de treinta pies de largo (casi el ancho de una cancha de baloncesto).
Una vez que se mostró en la 75a celebración de la Final Four en Georgia, se convertirá en un elemento fijo en el Salón de la Fama del Baloncesto Universitario Nacional en Kansas City.
“Cada una de las pinturas representó un año de campeonato de baloncesto masculino de la NCAA y fue un retrato del entrenador de ese equipo. Para hacer de cada pintura su propia pieza especial, Opie comenzó el proceso muy complicado de reunirse con cada uno de los entrenadores individualmente para aprender sobre ellos y sus recuerdos de los juegos que ganaron.
En los casos de entrenadores que lo han hecho desde el pasado, se reunió con aquellos que estaban cerca de ellos y esa parte de la historia”.
De hecho, el 75º aniversario fue una empresa ambiciosa.
«Este proyecto significó un cronograma de casi dos pinturas a la semana durante casi un año». «Un año lleno de viajes por todo el país visitando entrenadores, revelando trabajos en colegios de campeonatos, presentando en la 75a Final Four y, finalmente, revelando en el Salón de la Fama».
Otterstad también es el artista oficial del Salón de la Fama del Béisbol de Texas. Uno de sus proyectos pasados más ambiciosos fue, como informó el Austin American-Statesman, un «montaje de 17 paneles de color confeti de la victoria de fútbol de los Longhorns de la Universidad de Texas sobre la Universidad del Sur de California, apoyado contra una pared en el pasillo de su casa de Round Rock.
Se colgó de forma permanente en el Centro de Atletismo Moncrief-Neuhaus en el Royal-Memorial Stadium».
Los ex presidentes de Estados Unidos Bill Clinton, George H.W. Bush y Gerald Ford han recopilado su arte, según el Austin American-Statesman, que presentó una historia de Pamela LeBlanc.
“A Opie Otterstad le perforaron la cabeza con una pelota de béisbol cuando era niño, inculcando, en ese momento, un miedo saludable a un lanzamiento rápido.
“Ese golpe, sin embargo, no lo disuadió de una carrera en los deportes, incluso si nunca vistió un uniforme profesional o se abrió camino a la fama y la fortuna. En cambio, tomó una espátula y pinturas y se puso a trabajar congelando los momentos que hacen salivar a los fanáticos del deporte».
“Si se celebraran elecciones nacionales en Estados Unidos por el título de “Trovador del arte deportivo”, seguramente Opie Otterstad sería el candidato ganador.
Mientras firma sus obras de arte, sale a la carretera durante aproximadamente tres cuartas partes de su año laboral para visitar mecenas, modelos y compañeros artistas.
Los viajes lo ayudan a mantenerse actualizado sobre sus vidas y le brindan la oportunidad de intercambiar información comercial y cuentos con los famosos deportistas que se han convertido en sus amigos».
Fue nombrado Artista Deportivo del Año 2006 de la United State Sports Academy. (Los homenajeados anteriores han incluido al fallecido LeRoy Neiman, Daniel You y Hans Enri).
En una reciente entrevista para NYC SPORTS NEWS, durante la celebración de la Serie Mundial entre Astros de Houston y Bravos los campeones Bravos de Atlanta, Opie Otterstad que nació en 1970, proporcionó una visión convincente sobre su trabajo, influencias artísticas y diversas opiniones que arrojan luz sobre cómo combina todas estas cosas.
¿Puedes decirme quiénes son tus mayores influencias artísticas a lo largo de los años que te han ayudado a dar forma a tu estilo de pintura? ¿O lo que haces está más condicionado por ensayo y error, en tu opinión?
“Las influencias artísticas han llegado a muchos lugares para mí. Mi maestra de arte de la escuela secundaria, Tracye Wear, y mi mentor en St. Olaf College, Wendell Arneson, ambos desempeñaron un papel importante en llevarme a dejar de intentar reproducir fotos y convertirme en artista. Como estudiante de historia del arte, reclamo muchos fragmentos de inspiración de las páginas de lo que me ha precedido: Lucian Freud, Rembrandt, Winslow Homer, (Jean-Michael) Basquiat y Damien Hirst han encontrado un lugar en la forma en que yo acercarme a mi propio trabajo. Me encanta el aspecto de crecimiento y aprendizaje del arte… un lienzo en blanco es literalmente «tabula rasa» y todos los días nos espera un mundo nuevo”, dijo.
“En cuanto a la inspiración, también viene en muchas formas. Me encanta pintar y capturar personas: sus emociones y los pensamientos escritos en su rostro, una exploración completa de una persona en un momento en el tiempo. El atletismo nos brinda una muestra muy pública de una variedad de emociones desenfrenadas, la forma humana en su mejor momento y el color y la pompa de un gran evento. Mis temas favoritos para pintar son siempre las personas con las que tengo una relación personal… mis obras más preciadas son las que he regalado”, agregó.
¿Ver a los atletas en persona y en la televisión te ayuda a desarrollar tu estilo de ellos que los transformará en lienzo, como las pequeñas peculiaridades o gestos que tiene un determinado individuo? ¿Son las fotografías tan útiles como las imágenes difundidas o quizás sean útiles de otra manera?
“Cuando pintas algo relacionado históricamente, surge el tema de las fotos e imágenes. Mi trabajo se basa en muchas fuentes, pero nunca quisiera que alguien mire uno de mis trabajos y exclame: “¡Oh! ¡Me encanta esa fotografía! «Me esfuerzo por decir algo nuevo en cada pieza: mi visión… no solo copiar una foto. Se dedica tanto tiempo a la composición en la computadora como a la pintura. Muy a menudo, cuando miras las manos de Kobe Bryant o Babe Ruth en una de mis pinturas, en realidad estás viendo la mía”, afirmó.
¿Cuál es el mejor consejo que ha recibido con respecto a su trabajo como pintor? (¿Puede recordar cómo se dijo y cómo le afectó en ese momento y cómo pudo haber crecido como un signo de sabiduría para usted a medida que avanzaba el tiempo?)
“Hay una serie de pepitas de sabiduría que me han dado forma a lo largo de los años, principalmente de mis primeros maestros mencionados anteriormente. «Avísame cuando el otro 50 por ciento entre en acción». «No eres tan bueno como crees». “Si vas a ser un artista, entonces es toda tu vida. Colorea todo lo que haces y todo lo que dices; debes decidir si eso es lo que vas a ser ahora mismo. De lo contrario, no pierdas mi tiempo ni el tuyo». Todo esto puede sonar un poco duro, supongo, pero era lo que necesitaba escuchar en ese momento. Me sacó de ser un niño a la que se elogia demasiado por su capacidad para dibujar y me convirtió en un artista. No es lo que hago; es todo lo que soy”, expuso.
¿Puede proporcionar un resumen de su típica «semana en el día y semana en la vida» mientras trabaja, se relaja y se ocupa de las responsabilidades diarias, incluidos los proyectos de arte y las actividades? Y para señalar parte de lo que quiero decir: ¿aproximadamente cuántas horas al día / semana pasas trabajando en la pintura?
“La semana típica de un artista es cualquier cosa menos típica, pero siempre se centra en el trabajo. Con más de 2000 obras en los últimos 20 años, mi espátula y mi plato nunca están lejos. El arte de pintar en la carretera, en los hoteles, en los viajes en automóvil y en los aviones se ha convertido en una máquina eficiente’, nos dijo.
“Disfruto pintando en diferentes lugares y diferentes ciudades. Si tengo tiempo para pintar al aire libre o con un modelo en vivo, es como un postre. A menudo mis compañeros se burlan de mí por no divertirme y ser un adicto al trabajo, pero honestamente, si esto no fuera mi vida, sería mi único pasatiempo. El acto de la creación es lo que me inspira y motiva todos los días”, aclaró.
En varios artículos de periódicos que leí sobre su carrera, los escritores mencionaron que con frecuencia ha estado en los equipos de las Grandes Ligas para investigar. ¿Qué es útil, en particular, de ver a los jugadores de béisbol en su elemento cotidiano para darte una mejor idea de quiénes son como personas?
Responder por qué estar cerca de clubes y salas de conciertos es invaluable para mi trabajo es realmente fácil. Si bien no participó activamente en la elaboración de la historia, soy muy útil para contarla. A mi pequeña manera, soy parte de ello.
“La mayoría de mis amigos originales en el béisbol ahora son entrenadores o están jubilados, y yo me quedo. Hay una continuidad dentro de las organizaciones que me une a ellas”, subrayó.
Agrega que cambiar a música por un momento… ¿en qué se parece y en qué se diferencia capturar el carisma y la singularidad de un músico que hacerlo para un atleta en una pintura?
Y añade que “Los músicos y las personas en las artes tienen muchas de las mismas características que disfruto plasmar como personas en el atletismo. La emoción, el color y el espectáculo son parte de la expresión en las artes. Ver, como un músico derrama las experiencias de su vida frente a una audiencia desesperada por escuchar esos sonidos e historias, es cautivador”.
